如今，现代人生活条件一天比一天好，电影已经成了人们生活中必不可少的用来减压，消遣之物，小到国产片，大到美国人引以为傲的那些漫改大作、特效大片，无奇不有。但有时，国产片与美国大片一起上映，差距可不是一般的大。国产片的问题到底在哪里呢？导演、演员、编剧，无视电影的真正意义。
先说导演。在我眼里，国内很多导演的水平，充其量只有叁流！怎么说呢，他们导出来的片子豆瓣评分基本不及格，那问题出在哪里呢？首先国内导演不会剪辑。剪辑是一部影片最后的一道工序，就像牛排煎好，装盘上桌一样，剪辑后便是成品了，是给观众看的。典型例子，扎克·施奈德的《守望者》，影院公映版就因剪辑不当，导致故事没能叙述好，使这部唯一获得过雨果奖的图文小说票房糟糕。但当导演本尊亲自剪辑此部影片，不但让故事更加完整，媒体也好评如潮。国内的很多影片，许多场景过于混乱，明暗场景交织在一起十分刺眼，视觉上给观众带来很不理想的效果。而且我甚至怀疑有些导演只是单纯的把镜头连在一起而已，更本就是粗制滥造。
演员的问题也很大，我查了一下，诸如鹿晗、吴亦凡这些如今红到发紫的明星，片酬可不是一般的高，有些甚至有国外低成本恐怖片的总投入的一半还高。但他们在片中生硬的演技真的太过稚气，总给人十分尴尬的感觉，而且他们总不能把自己投入到剧本之中，投入到角色之中。恐怖片，除了看演员叫叫，喜剧片，除了看演员笑笑，剩下一堆不值钱的玩意儿，还不知道能否地上票钱。世界叁大表演体系始祖之一的斯坦尼斯拉夫斯基在他的作品《演员的自我修养》中讲到：演员表演时应充分唤起自己的“天性”，用真实和情感去打动观众。而另一位始祖，德国的布莱希特更倾向陌生化和间离，要求演员高于角色，可随介入也可随时抽离。虽然两位的剖析不同，但国内演员恰恰是做不到的。但我们也有不少不错的演员，这个还是需要肯定的。
讲到这，你也看到了这些问题，但还没讲完。今年，中国人翻拍了日本人的大作《深夜食堂》，但拍下来的效果，我就不说了，给人留个面子。除了那些无里头的广告，编剧对其错误的理解，也造成了这部影片的失败。日版的我是去电影院看过的，在我看来，食客们来到这个餐厅，倾吐的是生活中的苦，到了最后都如一位影评人的观点：面对无法改变的事情，就不要去痛苦挣扎，接受和适应它，乐观的活下去。反观国内，怕是收了广告费，请了点大明星而已，本身影片该有的地方却不存在了，虽然我还小，对电影行业的了解还很少，但这种骗叁岁小孩的勾当还是骗不了我的。中国人花那么多钱培养演员，但他们从未想过去培养一名编剧，面对诸如大卫·厂·高耶、保罗·安德森等世界优秀编剧，国内的明显力不从行。
中国的电影问题很严重，有一大特点，便是不尊重编剧和创作者，国外一部电影，成本一亿美金，其中有近一千万是要给编剧的，美国人拍电影，如果拍不成无非因为资金，还有很重要的就是因为编剧和导演意见不合，这也是投资方所不想看到的，所以国外编剧的生活还是比较优越的。反观国内，一部八千万美金投资的影片，演员（一般是主角）就要拿去不少，导演还要揩点油，剩余的在用在电影上，最后给编剧的工资只剩下一点了，许多编剧甚至因为生活费不够而被迫转业，中国电影还能好吗？
叁大问题说完了，我再来谈一谈投资方。做电影的前就看他们肯不肯掏腰包了，一部电影能否有水准，投资方的作用也少不了。这在国外是显而易见的，然而在国内市场上，投资方有时却会操纵整部影片，他们想拍成什么样，你就得拍成什么样。这样还有救吗？
问题十分突出，可如今没有一个人出来改正。多么残酷的现实，现代人无视了这个问题，导致中国电影这个火坑越来越深，越烧越旺，等哪天烧出坑来，还能靠什么呢？
无视问题的人，越来越无视因自己的无视而产生的问题，中国电影又该何去何从呢？也许，那个拯救的人会在我们这一代中诞生吧。
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