[转载]我为什么选择美术
一、选择艺术。
我们国家的艺术教育给人的错觉便是——什么都差的人考艺术，特别是美术!因为，体育还要有个好身体，音乐还要有个好嗓子吗。在美院的史论课上，老先生就哭丧着脸感叹：一流的人才搞航天去了，二流的人才搞基因去了，……，嗨!末流的都来这里了。这怎么能和文艺复兴时候相比呢!时至当下，扩招之势猛于洪水野兽!事实上，学过艺术史或对艺术专业有深切了解的人都该清楚：艺术是最不好教、最不可教，又不得不教的专业;艺术家是最难产生又必须产生的“行业”。说其难，是因为凡是想做艺术家的人不得不终其一生吃苦耐劳、呕心沥血，不得不为个性化与创新，修炼不止。越是“伟大”者，其所经历磨难也就越多。与其它学科相比，美术专业除了应具备相关的科学知识以外，还须具有可感悟的、心领的等等“虚化” 东西，同时也不可否认天赋意义存在。所以，我们的高等艺术教育“成就”那些成绩不好者的大学梦是荒唐的，我们可以断言，不具有相当的科学文化知识(科学思想)，他根本无法成就艺术，恐怕连他自己也无法成就，命运不会因你手中有了一张文凭而改变多少。所以，我们一定要清醒地认识到现今我国的高等教育由精英教育向大众化教育的转变，是改变不了高等教育的本质的。我们的社会主义精神文明与物质文明建设需要我们各类高等院校培养出各类高级专门人才，但不幸的是目前在各院校“效益”大增时，却没有考虑“产出”的后果，不怕恶梦后面还是恶梦?我之所以这么说，是因为我们国家在对艺术人才的遴选的机制上和培养方法上，给社会一个错误的信号，使原来还算优秀的，还有点学习劲头的人，也放弃了学习文化知识的权利，慢慢的向一个“职业画家”努力。反观历史，艺术大师的伟大之处不在于他的技法而是他的思想，没有思想的“伟大画家”只能沦为工匠!
二、审美深度
从存在论现象学的角度看，所谓审美深度，其实是人对生活世界的一种情感性把握与认识，体现的是人与生活世界的亲密关系，这种深度是人的“存在”的意义的一种情感性呈现与揭示。审美深度之所以具有广泛的包容性、涵盖性、普遍性，就在于它是对存在自身的本真领悟。这种深度是在场与非在场、看的见与看不见的、遮蔽与澄明、有限与无限等相亲相融的人生境界，此种境界摆脱了日常生活世界那种平庸、单调与习以为常的纠缠，而把生活世界中那令人新奇、惊异、富有诗意的人生场景强化、突显。因此，这种对人存在的本真境况的揭示与呈现，人对自身存在意义的巅峰体验与瞬间领悟就是审美深度。
叁、画面思想
在艺术创造之先，艺术家需要不需要有一个非常明确清晰的主题思想呢?这个问题一直为评论家争论不休，我们听到艺术家相悖的经验描述。其中一些人宣称自己就是按照某种明确的意图思想进入创作的。而另一些艺术家则强调创作的冲动是不可名状的情感的波涌推动。我想，确实是一些艺术家将感受升华为理念而投入创作。但这绝不等于在具体的艺术创作中将历年机械地还原为感受。若此，感受一定会缺少生动性，失去艺术的感人力量。艺术家不应仅仅为还原历年而创作，所谓主题在艺术创作中应让位于“意念”——这一篇中感觉层次的概念，古人讲“意在笔先”，这意是指“意念”、“意念”不同于“主体”、“思想”，他是人的内心世界感情的“意念”，这“意念”自然孕育着“思想”的基因，但还没形成明确的特定性的观念形态——“思想”它是介于直觉和思想之间的一种模糊状态。在作品的具体创作过程中，从“意念”到“思想”之间有一个模糊的过渡，“情朦胧而弥鲜”，但艺术家在现实创作时，可能完成这种过渡，也可能停留在这个过渡之间的某一瞬间，于是把握并表现出来的就是可能是一种介于“意念”和“思想”之间的模糊状态。有些是艺术家自己也不十分了然的属于“未完成的思想”。别林斯基说过：“显现于诗人心中的是形象，不是概念，他在形象背后看不见那概念，而当作品完成时，比起作者自己来，更容易被思想家看见。所以诗人从来不立意发展某种概念，从来不结合自己设定课题：它的形象，不由他做主的发生在他的想象之中……”杜波洛留波夫也说：“艺术家们所处理的不是抽象的概念与一般的原则，而是获得形象，观念就在其中显现、在这些形象中，诗人可以把它们的内在意义——这对于自己甚至是不自觉的，远在他的理智把它们判明以前，就加以捕捉，加以表现。有时候，艺术家可能根本没有想到，他自己在描写什么。
四、"自我""民族"
当今的绘画自我是第一位的。人们在欣赏作品时，也不单纯以写实为标准，而是在作品所营造的情绪和氛围中，体会作者想要表达的自我情感及思想。甚至，画面内容已无足轻重，没有人能说明画的是什么，但都被作品所打动和感染。也只有“‘根据自己的心理需要’有感而发”的作品才能真正的打动观众，而“无病呻吟”的作品也只能称为单纯的材料堆砌。“如果说罗中立《父亲》深刻的话，全部的不朽都写在老人的脸上。卓别林，他的艺术是深刻与动人的，但他的全部深刻与动人都来自默默无言!” 这才是艺术真正的魅力。有谁在乎梵高画的是什么，即使是最为平凡的一桌一椅他也赋予了它们不朽的艺术生命。我们这样年轻的学生都有过有画一些一鸣惊人的题材和物象的想法，也想过用一些新，奇，特的表现手法，来吸引观者的目光。我们往往忽视了最重要的“自我”，忽视了我们那颗执捉而又热情澎湃的心。梵高不是用他的线条，他的笔触，他的色彩，和他所画的内容打动我们的，而是用他的那颗心，梵高最成功的艺术表现就在于他对自我表达。他理想中的油画艺术，就是一门语言。不管你说的是哪国语，英语、德语、法语、汉语，它都只是你表达自我的一种工具而已。既然是工具，就是为我们所用的，一定不能被其所累，受其牵制。正如马蒂斯所说：“绘画在服务于表现艺术家内心的幻象。”我们在凡高的生活经历中也看到了，绘画是他同世界沟通的方式。如果没有绘画，梵高会怎样的存在，也许他会成为不被任何人记忆的一个的影子。
要提醒年轻的我们的是，有些东西是不能丢弃的。梵高的艺术成就中有许多我们要学习的，而他的艺术的民族性是我们在学习中忽视了的。在梵高的画中我们还是可以找到荷兰画家特有的气质，毕竟梵高是生于斯，长于斯的。“他和荷兰画派不无渊源，但伦勃朗缜密而阔达的笔触与创作主体精神状态的联系是隐晦的，也是相当有限的，而梵高则把伦勃朗绘画中只有元素的东西，作为方法析取出来，使之明确、纯粹，带着原始的表情，推向极端。”放眼世界，我们打入世界文化、艺术圈的作品都是带有民族特征的。民族性就是我们不能也无法遗弃的，她是我们打开世界艺术大门的钥匙。着名音乐指挥家谭盾，带着民族与现代的音乐走向世界舞台;吕燕，一个我们眼中的丑女孩，她以东方的面孔和东方神秘的气质与魅力，走向了巴黎顶级时装的T型台。没有根的如天马行空作品，失去了民族元素，犹如昙花一现，不会有长久的生命力。陈丹青以他的西藏组画扣开了西方艺术界的大门，然而脱离了民族的土壤，他的艺术之花也开始凋零。在留学多年之后还是回到了生养他的祖国。民族的才是世界的，当我们把西方文化的精髓完全消化而变成我们的营养之后，崭新的艺术必将仍然以民族的面貌自立于世界之林。
艺术家在年轻的时候稍微艰苦点有好处，有一点挫折，有一点坎坷对你的艺术不是坏事，当然没有一个人去故意的追求那种艰难的生活，但是你生活中就是这样走过来的，你碰到问题，碰到难题，碰到困苦对艺术家都是一个锻炼，走得太顺也不见得好。比如说一毕业画商马上来抢你的画，其实这个对艺术家是一个很大的伤害。画商不断的要你的作品，你就不断的复制你的作品，很快就完蛋，你那个劲很快就枯竭了。你没有一定的作品积累，你进入社会，进入市场，就很快成为一架复制自己的机器，这个是很危险的。我现在眼睁睁的看着我们当代艺术家有些非常有才气的艺术家，现在已经完蛋了。就是他那个才华还没有真正发挥出来的时候，就被市场这个冲击把他的才气剥夺掉了。
大家谁不知道钱有用啊，有钱可以买房子可以买车，当这个钱摆在那的时候你说你画不画，你说我现在要坚持说我不要你这个钱，能坚持这点的艺术家特别清醒的看到自己应该怎么走，不受市场影响，难度很大。可以说艺术家的第一个敌人就是贫穷，如果你不能摆脱贫穷不能战胜贫穷，那你很难成就你自己。贫穷必须摆脱，我们面对的问题就是要摆脱贫穷，摆脱贫穷的方法就是你要想办法赚到钱，这一点都用不着避讳，如果你一直贫穷下去你就没法坚持下去，没法实现你的艺术理想。但是你一旦战胜贫穷，实现了你的艺术理想，你有钱了，你可以有自己的画室，可以去创作的时候，另一个敌人又来了，这个敌人就是富有。如果你战胜不了富有，那么你依然成就不了你自己。
不要认为富有不是个敌人，富有真是个敌人，很多艺术家就知道玩了，吃喝玩乐，我们有的批评家给画家总结了：一吃，二喝，叁嫖，四赌，五画画，第五才排到画画。有些画家就是这样，抱上一支笔，拿上一个印章走遍天下，吃喝玩乐。其实这个跟艺术已经没有太大关系了。有了钱以后，还能坚持你的艺术理想，还能在艺术这个层面劳动，实际上这就战胜富有了。不要把钱看的太重，那个时候就应该把钱看的轻一点，现在其实钱对我们来说很重要。
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