提升美育观念，让创造之花遍地开
常州市武进区礼嘉中学 陆惠芳
【摘要】
本文在新课程改革的背景下，从学校外部和内部因素分析了初中学生美术兴趣减弱的原因，阐述了我们美术教育工作者应该从以下叁方面入手，培养学生的艺术创造力：尊重学生心理，培养学习兴趣；转变教学观念，提高美育意识；改变课堂教学模式，提高创造能力。
【正文】
中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了学生很多体验美、发现美、创造美的空间。但现实教学中，学生对美术的兴趣却并非像新课标设置那样容易被调动，原因何在呢？
大家都知道，孩子在幼儿期间都比较喜欢绘画，但随着年龄的增长，从小学逐步升入到初中，学生对美术的兴趣与日俱降。为什么会产生这种现状呢？通过调查分析，我认为造成这种情况的原因主要有两种：
1、学校外部因素、家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和表扬，入学后则以学生的学习成绩好坏来衡量孩子，这就使孩子错误地认为成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被逐渐扼杀。这种“画画是玩，学习成绩才是最重要的”思想，忽略了学生的身心发展和认知事物的关系，严重阻碍了孩子各种能力、兴趣的发展，孩子也逐渐失去了丰富的想象力和创造力。
2、学校内部因素：在原来应试教育的约束下，部分学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校只是虚设美术课应付上级教育部门的检查或者根本不开设美术课。随着素质教育的深入开展，新课程改革的全面实施，艺术课逐渐受到了重视，但仍有部分学校的教育意识还没有转变，部分教师的教学方法还没有发生质的改变，上课因缺乏资料或图省事，只教学生会临摹作品，课堂形式呆板，气氛低沉，是使学生失去美术兴趣的最重要原因。
在素质教育的今天，我们应以新课程改革为契机，从自身做起，以“一切为了学生的发展”为目标，转变教学观念，从课堂抓起，培养学生对美的欣赏与追求。
一、尊重学生心理，培养学习兴趣。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”，兴趣可以说是学生学习的动力，进入知识殿堂的向导。美育教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是学生认识世界的一种表现。我们应多了解学生，根据其不同的生活经验，合理引导，激发其热情，让他们有创作的自由，并在学生取得成绩时，给予表扬和肯定，只有这样，才能培养并延伸学生的学习兴趣，提高创造美的能力。如在画命题画《双休日》一课时，要求学生画表现快乐的双休日，但学生却叫苦连天，说双休日根本没有快乐，老师和家长在双休日交给了学生大量的“任务”，把他们压得喘不过气来。根据学生实际生活学习情况，我因势利导，让学生把这种感受画下来，并进行全班交流。学生运用漫画的形式把自己的心声表达得淋漓尽致，让人在看了哈哈大笔之后，又发出了深深的沉思。漫画绘画形式的自由性，较于美术专业知识技能技巧的严谨性，学生更喜欢选择前者，甚至有个别同学在完成作业后又开始了其他题材的漫画创作，把日常生活中见到的赌博、玩游戏机之类的坏风气表现了出来，这些漫画作品线条虽然单纯、幼稚，但却发人深思。我以此为契机，配合学校的德育教育工作，让这几名学生把漫画创作以连载的形式通过学校黑板报展现给全校同学，以此教育、警示全校学生。乘胜追击，我把“艺术创作来源于生活”的道理分析给大家听，要求大家热爱生活，善于观察生活，并把生活中印象深刻的事情用艺术形式表现出来，学生们进行漫画创作的热情更高了。在学生兴趣得到发展的同时，我又适时地传授其他绘画形式，鼓励学生尝试用综合绘画方式把生活中的情趣表达出来，这既保持了学生绘画的兴趣，又拓展了美术专业知识。
二、转变教学观念，提高美育意识。
观念的转变是教学的指导思想，长期的应试教育使学校教育中形成主、副科之分，必考科目语、数、外与音美劳等小学科的重视程度有很明显的差异。新世纪需求全面发展的人才，因此，这种小学科意识应彻底清除。首先美术教师不能有主、副学科意识，认为美术只不过是素质教育的一个“遮阳帽”，因为美术与其他各学科之间的知识是相互联系、渗透的，体现在生活的衣食住行中；其次教师在传统观念转变的同时，也要不断提高自身的先进的教育教学理念及专业知识，唯有这样才能发现并培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，达到美育教育的目的。
由于教学条件的限制和教师个人意识水平的差异，学校的美术教育参差不齐。美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一堂课。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。美术课要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学中，不能以太高的准则来评价学生，要从学生认知水平和身心发展规律出发，云感受学生作品中是否真实地反映了学生的内心感受，是否有独特、新颖的创意。对予学生的进步与表现要多给予肯定与表扬，让学生感受到进步与成功的快乐，延伸对美术的兴趣。
叁、改变课堂教学模式，提高创造能力。
1、改革教学方法。
受传统教育思想的影响，有些教师上课施行“满堂灌”，把课堂教学当成传授知识的场所，教师讲，学生听，墨守常规，致使学生思维得不到发展，兴趣得不到发挥。美术教学，应以形象生动，鲜明直观的形象展现在学生面前，让学生亲身体验美。教师要跟上新课程改革的步伐，大胆改革教学方法，勇于创新，以学生为学习的主体，根据学生兴趣特点与认知规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和氛围，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，一种创造。
例在《禽鸟画》一课中，学生很难把握禽鸟特征，为了让学生消除对绘画的紧张感，我在黑板上画了一个头戴草帽，手拿小钵，一手在喂食的小女孩，并布置任务“这是一个小女孩在养鸡场里喂鸡，但这里面一只鸡也没有，希望每个同学画一只鸡，放在养鸡场里”。学生根据这一特定的情境，联系生活实际，愉快地将知识技能转化为创造的动力，画出了形态各异的鸡。当把各自的鸡都粘贴在一起后，一幅“养鸡场”的热闹场面就展现在学生的面前。随后，我又出示鸡的挂图并讲解鸡的主要特征，要求学生修改黑板上鸡的错误画法。趁热打铁，我注意把教学内容由单一性向多元性过渡，讲述了其它禽鸟的特征：鹅胸窄，臂宽；鸭胸窄，臂突；鸟……使学生在掌握鸡的画法的基础上，由此扩大知识范围和内容含量。在学习美术基础知识时，只有把基本技能的学习和培养兴趣有机结合起来，才能在课堂中做到“课伊始，趣也生；课正行，趣亦沉；课已止，趣犹存。”也只有这样，学生才会有所得，有所获。
教学中，我们经常会为没有教具与学具而犯愁，特别是农村中学，由于各方面条件的限制而使很多课程不能开展，如果我们局限在学校现有的条件里，在课堂教学中只是简单的讲，或者让学生自己看，脱离亲手实践的操作，那新课程改革就只是纸上谈兵了。我们可以利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学，比如初叁的雕塑课，要用橡皮泥做雕塑练习，但学生没有人手一份的橡皮泥，我们不妨用泥巴代替橡皮泥来做雕塑练习。让学生回忆自己小时玩“泥巴”的时代，体味童趣，并让他们自己动手去挖泥巴，在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到“艺术来源于生活，生活是创作的源泉”这句话的意义。这样的课堂，既让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，又能收到最佳的学习效果，充分发挥了课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力和创造能力。
2、充分利用现有设备，直观教学。
学生兴趣与教学方法密切相关，素质教育不能局限于呆板的知识传授，应该以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设活跃的，学生感兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。由于教材上教学资料有限，学生学习兴趣不高，这就要求教师搜集相关教学资料，如画册、挂图、录像、幻灯、光碟等，运用现代电教设备展现给学生，借助这些生动丰富的素材资料，将学生从枯燥的课堂说教中解脱出来。通过对作品的欣赏，教学的示范，学生的感性认识增强了，兴趣得到了发展，创造力得到提升。
例在《春天的畅想》一课中，可以利用网络收集各种有关春天的作品，包括图片、文学作品、音像资料等，制作成贵濒补蝉丑动画，让学生在图文声并茂的情境中，感受春天，并展开对春天色彩的想像，把认为最能表现春天色彩的颜色表现出来，通过各抒己见的讨论与分析活动，使学生在获感、求知、解惑过程中，自然而然地学习色彩知识，表现出自己对春天色彩的畅想。那些看似幼稚、零乱的作品，正是学生在艺术熏陶中所表现出来的对艺术的理解、向往和创造。
3、课堂教学要尊重差异，因材施教。
传统美术教育常常同化人的审美个性，用统一的标准来规范学生的美术学习，限制了学生审美个性的发展，扼杀了学生的创造潜能。只有尊重学生的个体差异和审美个性，支持其独创立新，我们的因材施教才能使不同层次的学生“各有其所”地发展，使学生的创造美的水平各有所提高，并让有特长的人才脱颖而出。
根据学生个体差异，实施分层次因材施教是让不同层次的学生都有适合自己发展的目标，这就要求教师对学生的能力水平要有较全面的了解，并制定出不同层次的要求。教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展自己的个性，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。如在设计作业里，教师可规定“最好是自己的创意作品，可以借鉴和改造别人的作品，但要有自己的想法和观点在作品中体现出来。”这样就可以有效地避免单一标准造成的弊端，让学生通过借鉴优秀作品，找出闪光点，发挥个人创意，完成设计过程；也可避免因“抄袭”作品而造成学生的自卑感。创设民主、平等、和谐的教学环境，让学生心理在自由宽松的环境中，尝试错误，并通过讨论、分析、领会，体验其中的乐趣和创作的快乐。
深刻理解新课程改革中新的教育理念，科学选择教学方法，确立学生主体意识，才能以不变应万变地去积极而灵活、有特色地开展学校美术教育活动；也才能让每个学生在学习过程中，真正获得实实在在的美术文化的润泽以及创造美的快乐；也只有在不断研究和实践的基础上，才能顺利而有效地进行美术新课程改革，促进学校美术教育的可持续发展，促进学生创造力的真正提高。
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