我们该怎样上欣赏课
——李力加教授谈《富春山居图》的欣赏教学
李力加：浙江师范大学美术学院基础美术教育研究中心主任、教授，硕士研究生导师，国家课标研制组核心成员、美术子课题负责人；中国美术家协会少儿美术艺委会委员。
主要研究方向与成果：教师教育美术专业课程与教学，儿童美术教育，艺术课程与教学论，基础学校美术课程与教学，民间美术。
《义务教育美术课程标准》（2011年版）颁布一个多月了。新版《标准》修改最大的地方是“欣赏·评述”学习领域。按照要求，本领域叁维目标
第一条为：初步形成审美判断能力。
第二条为：初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
第叁条为：增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
一个多月前，侯令先生在北京中国人民大学附属小学组织北京4名美术教师同课异构《富春山居图》这一课时，我正好在教育部封闭开会。当时晚间，曾经用专用座机给北京上课的美术教师指导，会议重要，因此没有到现场听课。
据了解，在实际教学中，北京已经进行的4节，本次在余杭实验小学8节课，实际的课堂教学效果并非很理想。这样的现实，已经在自己的意料之中。提出以下问题：
为什么小学美术教学中欣赏教学难上？
小学美术欣赏教学有规律可循吗？
美术欣赏教学的核心问题在哪里？
美术欣赏教学有效性达成的关键因素是谁？
如何推进全国范围小学美术欣赏课教学？
我的观点1：
美术课堂上小学生审美情感的发生需要叁个条件：
第一，美术教师要从单一的语言“传递”方式，变化为师生共同与美术作品（教学课题）“交谈”（对话）的互动状态；
第二，学生的眼睛在看美术作品或教学主体物的时候，此刻的思维要从“观察”状态进入到“欣赏”的眼光；
第叁，师生们整体的学习状态要从“审察”某课题内容的外显性，发展到心理内化的“审美”态度的转换和转移。
这叁点由教师的教学行为、学生的学习行为角度来讲的，这是小学美术课堂上学生审美发生的精髓。达不到这叁点，谈审美都是空的。
我的观点2：
第一，美术课堂上，学生审美发生的核心为——体验。而学生审美体验的发生，需要达到“融为一体”和“抱成一团”的切身感受。这里有两个层次的水平：
首先，课堂中教师的教学能够唤起学生的知觉与美术作品所传达的情感、信息、美术要素融为一体。
其次，当课堂上学生们的心境真正与美术作品的内涵抱成一团时，必然是自己感情被触动，必然是当下的亲身体验，必然是心灵的附着。此刻，真正的审美感受才发生。
第二，美术课堂上审美的本质就是，美术教师能够将所谓的审美主体、审美客体这两者之间有机地融为一体，形成真正的审美过程。
结论：
根据朱敬东特级教师提供的8节课的教学设计文本。今天在美术课程与教学论课堂教学里，给75名本科学生分别由教学目标、教学重点、难点、教学设计思路等主要角度分析，本次教学的8节美术课堂，所有教师的课堂教学均没有达到课程标准美术欣赏教学的要求。因为，所有的执教美术教师没有从改变学生视觉思维的高度引导欣赏，因此，这样的教学是无效的。虽然活动非常成功，但是，学生是被教师笼罩在某个层面的说教控制着，当美术欣赏学习中，孩子们没有感动，没有心灵的附着，一切都是无效的。
建议：面对这样的现实，学习周绍斌院长在浙江省美术教师培训和“国培计划”美术教师培训中的讲座文本：
“欣赏的概念特征：欣赏具有主观的、个性的；自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。同时也是人的个性思想、独立精神与自我情感的体验本能和自然灵性。”
目前小学美术欣赏教学最大问题在于，小学生们面对美术作品，缺乏自己“主观的、个性的、自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。”这样的问题根源是：小学生们在课堂上并没有与作品形成“融为一体”和“抱成一团”的状态.&苍产蝉辫;
小学美术欣赏教学中的问题
一、习惯性知识点错误
本次“京杭两地美术欣赏教学同课异构研讨活动”，某教师教学设计与课堂教学出现习惯性知识点错误：
知识技能：了解长卷的绘画形式，结合古诗、题跋和黄公望人生经历等对画作进行赏析，理解山水画造景手法（散点透视、计白当黑等），感悟画家寄情山水的意境美。
知识点错误为：“散点透视”。透视学，是西方绘画应用最广泛的解决空间问题的重要手段之一。但是，美术教师以所谓“散点透视”来讲中国山水画，是非常荒谬的。中国人的思维方式，中国人的哲学观念，对世界的“看”法（眼睛与内心世界），均是以全方位的视角对待生活世界，绝对不是西方人美术绘画活动里叁度空间定点看世界的所谓科学，中国文人是以哲学观引领自己生存的，比西方人高明多了。中国历史上的人文画家全方位体现在具有时间流动性的概念，形成了四维的观看方式。这是中国哲学观决定的。
这个错误的根源来自，美术教师自身出道之前的中外美术教育史课程没有学习好。美术教师并不明白当年透视学传入我国，被某些人自己编写的所谓“散点透视”观点所误导，然后，在个人的课堂上又将继续误导小学生。这是美术教师最容易犯错误的地方。
既然美术教师都知道讲中国山水画要陈述“天人合一”的理念，那么，就绝对不能又错误的将“散点透视”当学科知识点。中国文人看世界的直接方式为“游动”，是“心在前、画在后”。
以下另一教师的教学设计还是错误：
初步掌握由诗及画，由整体到局部的中国画欣赏方法。
中国山水画（中国画）的欣赏方法究竟是什么？如何欣赏？用什么方法？作为长卷的打开方式，究竟如何欣赏？美术教师需要研究、思考，课堂上不允许再有失误，但希望发生争议性地探究问题。
二、教学、学习方式需要改变
小学生审美情感的发生需要叁个条件之一是：
第一，美术教师要从单一的语言“传递”方式，变化为师生共同与美术作品（教学课题）“交谈”（对话）的互动状态；
美术教师教学行为要由单一传递，也就是习惯的讲授法转变为引导性探究行为。为什么？
课堂上学生有体验，才能发生审美，有基本体验，才是主动欣赏。因此，这一学习领域学生的学习特征要求，教师必须改变原来灌输的、单一传递的教学方法与行为，这样，学生课堂体验才能发生。课堂上学生们不能集体发生主动探究的体验感受，你教师再高喊着审美，也是假的、表面的文章。
学生的探究学习行为，能够激发体验性内化心理产生，内化的课堂才是欣赏的状态。因此，学生欣赏课学习行为要由原来等着教师“灌输”某美术学科知识，转变为在教师引导下，自主探究《富春山居图》所蕴涵的文化、哲学、美术学科知识，这样，其情感态度价值观才能有提升。目前，8个教学文本中“情感态度价值观目标”都写的非常空泛，学生凭着什么形成下列目标呢？
了解和欣赏祖国优秀传统艺术的热忱，培养学生热爱祖国大好河山的情感。
灌输的讲授法教学，连基本的美术学科知识的基本目标也达不成。因为，《富春山居图》为现成的“已有知识”。这个概念告诉我们，如何让小学生对“已有知识”发生兴趣，愿意学习，必须形成体验课堂，必须主动探究，必须达成
“欣赏的概念特征：欣赏具有主观的、个性的；自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。”
叁、教学观改变
40分钟的课，需要讲述《富春山居图》这样宏大的文化、哲学的主题，内容究竟讲多少？
能否以单元教学形式设计教学，将宏大的文化、哲学叙事，转变为具体的学科问题探究叙事，由小见大。例如某教师设计了探究：
尝试披麻皴技法，欣赏长卷美和体会名画的笔墨趣味。
设计教学的出发点好，但实际教学还需要研究。
另外，这8节教学中，其中有一课是不少美术教师认为当时教学现场效果相对最好的一节，看其教学目标设计：
教学目标
1．了解山水画的基本笔墨技法，体会其艺术特色。
2．了解《富春山居图》的人文背景，感受、体会作品所传达的意境与内涵。
3．培养对山水画的欣赏兴趣与能力，增强民族自豪感。
教学重难点
1．教学重点：了解山水画的基本技法，能从作品内容、笔墨、构图等表现技法特色中感受、体验艺术美。理解与感悟画作所传达出来的内涵与意境。
2．教学难点：理解与感悟《富春山居图》的内涵、意境。
“了解”是行为动词，但如何了解，教师设计时脑子里需要对其再具体表述：“说出、列出、认出、辨别出、写出、比较、对比、指明、绘制、解决、构成”等都是体现“了解”程度的行为动词。学生在本课学习后，能否发生这些变化，教师要具体在文本中陈述，课堂才能具体落实。例如，修改如下：
“学生说出、辨别出山水画的基本笔墨技法，……”
这样的修改能够将本作品中的披麻皴技法相当具体的呈现。评价这节课就有点，有具体的操作，有学生把握的水平，而不空泛。
又例如，下面为教学重点，但文本设计继续空泛，什么叫做艺术美？教师能否解释清楚？如果请小学生们探究，他们内心能够形成艺术美的体验感受或者一点点艺术美的概念吗？
能从作品内容、笔墨、构图等表现技法特色中感受、体验艺术美。
课堂教学如果这样执行的时候，是不容易具体落实教学目标的。如何解决：
1．学科要素：教师教学设计前要反问自己，既然学生的学习行为要达到感受体验艺术美，那么，第一，披麻皴技法本身属于艺术美吗？长卷的构成（构图）属于艺术美吗？画面上有大量的“留白”，这样的处理属于艺术美吗？教师自己内心有了具体答案，就知道如何教。
2．审美高度：这是本课美术欣赏课堂学习的“程度”，即明确上述行为达到什么样的标准。下面是本教师的教学难点确立为：
教学难点：理解与感悟《富春山居图》的内涵、意境。
“内涵、意境”是中国画审美的根本，如何教学小学生们才能内化这两个境界呢？
生命感：这是中国文人画的本质。为什么看的方式为“游动”，为什么达成了“天人合一”之感，这都来自画家生命本质与富春山水间的融为一体，抱成一团。黄公望本身的生活状态始终是与富春之山水融为一体，抱成一团的，因此，如何理解或者体会《富春山居图》内涵的生命意义应该是教学重点与难点，学生可否达成？
看的“游动”方式，造成、决定了中国画的意境。由于看的方式不同，所以中国绘画与西方绘画的审美境界截然不同。因此，由《义务教育课程标准》（2011年版）提出的视觉性之本源，来设计本主题教学是决定因素。
教师太重要了，有什么样的教学观，必然上出什么样的课。
小学美术欣赏教学的目标——视觉养成教育
为什么小孩子们看不明白中国美术作品，特别是看不明白中国画作品，关键问题在于不会看。人人都有眼睛，人人都能够看路、过生活，为什么就看不明白画，特别是中国画。
关键中国的孩子从幼儿园开始就没有学习如何看，也就是特殊视角地看问题，这是儿童从小到大最基本的能力。
《义务教育课程标准》（2011年版）提出“对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析”，这是“欣赏·评述”学习领域教学的基本要求。其中，第一为观察。观
察不是普通生活里的看路，观察是一种特殊的视角。而且，面对中西方美术作品，需要不同的观察方式与方法。因此，在这个学习领域中教学目标确立的知识与技能目标，首先是如何看、如何观察的知识与技能，面对中国画作品的看，需要学习如何看中国画的方法。
我在新着作《小学美术教师学科专业必修》，“欣赏·评述”学习领域能力必修这一章，结合具体教学案例，专门有这样的论述：
“绘画作品欣赏应该是一个引导学生（观者）体验的过程，而不是一个认知的过程。”
当下的美术教师队伍里，大多数不明白此问题。例如，不久前8位教师讲述《富春山居图》这一主题教学，都是在教学生认知，他们认为这样教是对的，是在传递美术学科知识与文化知识。实际上这是本末倒置的思维。对于美术欣赏教学，《课标》要求的第一项主要任务是“观察”，这个教学环节是首位的，是学生眼睛一特殊视角的看之后需要内化的心理活动，并不是接受把你教师讲什么黄公望故事的状态，而是看作品第一印象后的心理内在反应。“描述”，是教学的第二个要求，学生需要根据看画面后的感觉自己用语言描述画面，提出问题，其他同学根据这些问题展开讨论，此刻才能发生“评述”的环节。在评述过程，才能引发分析。这些环节都需要内化，而不是美术教师讲那些所谓的美术学科知识。
“小学高段学生的美术欣赏理解，是一个文化准备的过程，有它自己的时间与空间的规定性。”
教学中美术教师比较肤浅的认为，只要我讲述了
“披麻皴技法，欣赏长卷美和体会名画的笔墨趣味。”
这些知识和技能如何表现的，我的教学就到位，就达成目标了。这样的理解大错特错。周绍斌院长在给浙江省美术教师、“国培计划”班安徽美术教师讲座中专门提出这样的论点：
“美术历史与美术欣赏是两个不同的概念”
美术教师在《富春山居图》这一主题教学讲课中，只讲了作品的美术历史知识与技能，那些所谓的美术学科知识。但没有讲如何进行美术欣赏，特别是没有讲明白如何欣赏中国画。
“欣赏是通过人的感官感受具有美感的美好事物，领略其中独特的美学意趣。欣赏是在特定的审美观（审美意识）下的一种精神活动，是审美主体对审美客体的一种感性阐释。”
美术教师注意“是审美主体”（学生）自己对“审美客体”——《富春山居图》“的一种感性阐释”。
因此，中小学的美术欣赏教学本质的问题没有涉及，美术教师最有效的教学是在讲美术历史知识。这样的教学因此是无效教学。
周绍斌院长第一次在丽水给浙江省美术教师讲这一观点时，浙江省特级教师章献明在场听讲座，很有感触，事后给我讲周院长有水平。
但是，绝大多数没有教师根本也没有明白其中问题的本质原因。
2011年10月，在黄山全国中小学美术公开课比赛中，北京一教师讲《人民艺术家齐白石》，最终获得一等奖，当时就有教研员、美术教师质疑，这样的美术欣赏课是好课吗？要请我解答。我说，要多元看教学，不再解释，请教师们自己思考。对这一问题不少美术教师的反应是，感觉这样的美术欣赏教学套路，难道是应该值得提倡的吗？
没有解决“在特定的审美观（审美意识）下”，“审美主体对审美客体的一种感性阐释”的美术欣赏教学，从本质上说是没有欣赏，而只是教师讲课。美术欣赏课教学是需要：
学生观察
学生描述
学生分析
这样才是学生自己对作品的感性阐释。这样才能达到视觉养成的教学目标，也就是审美教育的目标。希望美术教师们一定要注意此观念：美术课程本质目标为儿童（学生）的视觉养成教育！！！
案例分析：初步掌握由诗及画，由整体到局部的中国画欣赏方法。
其中错误出现在“由整体到局部的中国画欣赏方法”。
对于中国画的欣赏、观赏方式，基层美术教师可能并不很明白，但作为教学目标这样的表述是不应该的，进行教学实施就更加糟糕，因为，在课堂上教了错误的东西。
中国画的表现为时空观，欣赏中国画作品需要回到时空观这样的事实本身，也就是说，要以“进入的状态与心态”观看中国画作品。进入哪里？因为中国画作品的呈现为“展开式”，所有作品的观赏也需要展开式进入，因此，在美术欣赏教学里，引导学生欣赏中国画作品也需要回归古人这样的状态，不能“哗啦一下”把画卷打开，而是需要画卷由右边向左逐渐、慢慢地展开，边展开边欣赏（品味）。这样的看是与西方美术作品的架上绘画欣赏不一样的看。这动作本身也体现中国文化与哲学中的意境“含蓄的美感”。
所以，作为美术教师，是不能随便信口开河地说什么，需要有根据，需要真正深刻地理解认识中国画艺术的生命精神。设想，当生活在21世纪的孩子们，尝试以古人观赏画卷的方式进行描述欣赏学习的时候，这样的体验会给小学生们留下非常深刻的感触，这样的体验是触及孩子们内心感悟的。像古人那样观赏中国画作品，才是学习某种美术欣赏的方法。而不是什么所谓的“从整体到局部”，这样的文本语言来自西方。
学生如果体验到由进入的状态与心态”观看中国画作品，其视觉养成的目标就有了一次学习后的积累。
……
对于儿童的美术学习
儿童的美术学习需要经验，特别是生活里的经验。学生需要在“错中学”。例如，美术教师在欣赏教学的时候，不要告诉学生们应该怎么做，而是需要引导学生们探究如何做（说、分析、评价、）。
在美术欣赏学习中，感受是首位的，也就是学习如何看不同的美术作品，中西方的美术作品需要用不同的眼光看。而美术学习目标是，应该引导孩子们学习最基本的看的方法，逐渐形成意向性的眼光。有了这样的眼光，学生才能发展。美术学习与儿童的可持续发展就步入通畅的轨道。
所谓“意向性”，就是说，美术教师在引导学生看一件事情时，孩子们总是能够用某种眼光去看那件事。一位小学生有何种“眼光”，也就是说养成何种眼光，那么孩子们每每出现在眼前的事情就能够向其提供何种独特的“显示”。如，观看中国画作品的时候，孩子们一眼望去，内在心境就能够向自己眼前的事物（这幅中国画作品）发出一束特别的光，能够看进去，能够看明白。
目前全国范围美术教学里的问题就是：美术教师从小学一年级开始，并没有引导小学生如何学习形成特殊的眼光。因此，各地的儿童美术作业（作品）的基本格调总是你抄我的，我抄你的，却没有孩子独特的。这也就是说，小学生从一年级开始，本能的视觉性表达形式与内在心灵世界的联结没有形成，自然，眼光也没有形成。久而久之，到了小学高段、初中、甚至高中的时候，还是看不明白美术作品。
美术的眼光是什么样的呢？这样的眼光就如同是孙悟空的“照妖镜”（火眼金睛）一般，当形成这样的眼光之后，其的眼光所到之处，事物（美术作品）就立刻显露出它的原形。当有了这样的眼光，我们的孩子们在成为公民的时候，就能够生活的有意义，就能够有可持续发展的序列能量。而今天的美术教学，最大的问题在于美术教师们花费了最多的时间，教授了不应该这样教的内容。
例如：在小学到高中的美术教学里，有多少美术教师以眼光的养成教育为目标实施课堂教学？
又如：在全国数以万计的校外儿童美术工作室教学里，又有哪位美术教师这样培育孩子们了？有的只是模仿，缺乏的是眼光统领下的创造。
教育，这个词语很特别，大多数的美术教师是在教，但却恰恰没有育！“育”，所包含的内在意义绝不仅仅是“教”。因为美术教师的教缺乏育人水平上的引领，眼光的养成一直也没有实现。虽然课程标准本次修订后将“视觉性”叁个字放在最前面，但美术教师们在备课的时候，依旧缺乏视觉性。无论哪个学习领域的教学，缺乏了视觉性高度的引领，没有眼光的培育，小学生走到了成人，依旧还是没有形成基本的美术能力，这样的课程实施9年、12年……依旧在飘
事物是什么？这不重要的。也就是说《富春山居图》是什么并不重要，重要的是：小学生们的眼光如何让事物本质显现出来？能够让《富春山居图》所蕴含的问题显现出来。学生们有了这样的眼光，才能有课堂的感悟，也就是体验，教学最终才是有效的。
这也就是美术教学要“面向实事本身”这一论点的意思。
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