二、课题设计
（一）研究背景
21世纪是一个创新的时代,培养创新精神和实践能力是当前世界教育普遍关注的问题,也是我国各级各类学校实施素质教育的重点。这就要求广大教育工作者注重对学生创新能力的培养。创新是对完美的追求,创新必须按照美的规律来进行,从这一意义上说,创新即创美。高尔基说过:“照天性来说,人都是艺术家。他无论在什么地方,总是希望把‘美’带到他的生活中去。”因此,在教学中,教师要努力激发学生的创造意识,挖掘他们的创造潜能。
艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。
《全日制义务教育艺术课程标准(实验稿)》中明确指出艺术课程具有以下价值：
1、创造美、鉴赏美的价值
艺术课程重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践，通过音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术学科的综合与联系，使学生的艺术经验不断得到丰富和升华，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。
2、智能价值
艺术课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力。在艺术涉及的联想、推理、分析、综合等活动中，学生的形象思维和科学思维得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。
《教育部对于推进学校艺术教育发展的若干意见》中指出艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。美育,也称为“审美教育”,是培养学生健康的审美观,发展他们鉴赏美、创造美的能力,培养他们的高尚情操和文明素养的教育。缺乏审美教育,就打动不了学生的心,更激不起学生的学习兴趣。
审美素质是素质教育的核心 ,它的培养和提高主要有如下三方面 :首先是审美兴趣的培养 ;其次是审美观念的培养 ;再次是审美能力的培养 ,审美能力的培养尤其重要的是人的审美创造力的培养。
而艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。
我国教育部实行的《学校艺术工作规程》也指出通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神;培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响;陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。我国现阶段各学校正突出教育改革，转变艺术教育观念，体现素质教育要求、体现“减负”精神，降低知识技能难度、体现以人为本、以学生发展为中心，强调创新精神和实践能力。、通过艺术教育来提高学生的艺术素质，从而提高学生人格素质的目标。世界上有很多国家都把艺术课程列为国家核心课程，这是因为艺术学科对于培养高素质人才具有其他学科不可替代的作用。
因此，广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，是人才全面发展的重要环节。它对学生健康、全面、和谐的发展起巨大的“催化”作用，具有育人的综合功能。它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等，其根本目的是要提高人们对美的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力。
重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践，对他们教育和引导，并通过一定的条件激发他们大胆的创作热情，通过音乐、美术、舞蹈、影视等艺术学科的综合与联系，使学生的艺术经验不断的得到提升，获得感受美、创造美、鉴赏美的和健康的审美情趣。
学生学习艺术，不是要将他们培养成艺术家，而是通过艺术活动去让他们感知生活，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，去丰富他们的生活，陶冶情操，提高审美力。
所以，作为一名艺术教师,更要充分利用艺术教学这一平台,激发学生的创美意识,努力提高学生的创美能力。
我们设立这一课题，就是要根据初中学生的身心特点和发展需求，结合学校德育工作教学，深入研究艺术教育的目标与内容，途径与方法，切实加强和改进艺术教育，在艺术教育方面做出实效来，创出特色来。
（二）理论分析
一、概念界定
1、创美能力
艺术课程重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的能力培养，即“创美能力”。创造美是建立美的形式的实践活动；鉴赏美是认识美的所在的意识活动。创造美是掌握和运用一定的知识技能、依据一定的审美鉴赏力、通过对艺术物质材料和表现手段的驾驭，建立美的形式的创造性劳动；鉴赏美是依据在以往审美活动建立起来的审美意识，对美的事物和艺术作品进行感知、体验、判断、评价的认识性活动。从创造美、鉴赏美活动的主要存在特征来看，创造美主要存在于艺术的表现、创作活动中，鉴赏美主要存在于艺术的感知、欣赏活动中。简而言之，创造美是创造行为，鉴赏美是心理体验。
就创造美与鉴赏美的相互联系而言，在艺术创作和表现这类外化的建立美的活动中，其中有审美心理活动的参与；在艺术的鉴赏和评价这类审美体验过程中，也有内化的审美心理结构的建立。因此，在艺术实践中，创造美和鉴赏美相互联系、彼此渗透，形成一种对立统一关系。
2、综合艺术课程
《全日制义务教育艺术课程标准(实验稿)》指出艺术课通过音乐、美术、戏剧、舞蹈以及相关的影视、书法等艺术的综合以及相关的教学活动，构成整体的综合艺术课程。
加强艺术课程建设的研究。一方面是要研究和采取有效措施，把艺术课程建设作为学校艺术工作的重要内容来认真落实，扎实推进。另一方面是要优化艺术教育的目标与内容，创新艺术教育的方式方法，努力增强艺术教育的吸引力和感染力，充分发挥对初、高中学生艺术创美的作用。
二、创新之处
据调查显示，学校艺术教育的相对贫乏与学生广泛的艺术兴趣和需求形成矛盾，甚至少数开展艺术教育的学校，知识本位和专业化的倾向比较突出，而忽略了学生创美能力的培养，基于这种现状，我校从加强艺术课程建设出发来培养学生的创美能力。
一是在学校艺术课程建设的目标与内容上创新。本课题将对学校艺术课程建设的目标与内容进行系统设计，着力研究建构比较完善的、具有开放性的目标与内容体系。
二是在学校艺术课程建设的途径与方法上创新。吕百斯（我国二十世纪杰出的油画家和美术教育家）先生在《艺术教育》一文中指出：艺术教育是综合的教育，综合社会、家庭、学校三部的教育。我们也依此构建了以学校为主体的三结合艺术教育网络，全方位开展以培养创造力为中心的教育实验，相互联系、相互促进，着力研究建构多个途径相结合、相协调的艺术教育网络，以及研究改进相应的方式方法，在艺术化的实践活动中提高创造美的能力。
“艺术教育”是美育的核心，是人才全面发展的重要环节。它对学生健康、全面、和谐的发展起巨大的“催化”作用，它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课，具有育人的综合功能，主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等，其根本目的是要提高人们对美的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力。因此，基于培养学生的创美能力，加强学校艺术课程建设的研究，一方面能为学生提供个性艺术特长彰显和发展的机会，另一方面，通过研究提供鲜活的实践案例，深化课程改革。
（三）研究目标
基于上述背景和原则，本课题力求达到如下研究目标：
1．通过加强艺术课程建设的研究和实践，构建起适合培养我校初、高中学生创美能力的内容体系，探索一套突出学生主体地位，引领学生自主学习艺术课程的途径与方法，以及建立起相应的艺术课程评价机制。
2．通过加强艺术课程建设的研究和行动，培养学生的学习兴趣，提高学生自我学习的能力。
3．通过加强艺术课程建设的研究和行动，丰富学校艺术工作内容，提高艺术工作实效；同时以此为抓手，深化艺术课教学改革，提高艺术课教学水平和实效。
4．通过该课题的研究和行动，提高课题组成员的理论素养、科研能力和教学革新能力。
（四）研究内容
一、对于创美能力含义、要素和重要价值的文献研究
二、构建初、高中学生创美能力培养目标的研究。
1、初中学生艺术创美能力培养目标：
（1）陶冶学生情操，提高审美能力
(2)发展学生的感知能力和形象思维能力
(3)形成学生的创新精神和技术意识
2、高中学生艺术创美能力培养目标：
（1）建构灵活多样富于探究性的艺术教学模块结构
（2）倡导艺术赏析与艺术创造相统一的学习方式
(3)促进学生艺术能力与人文素养的全面发展
三、基于培养学生创美能力，推进国家艺术课程校本化实施的研究（目标与内容、过程与方法）。
四、基于培养学生创美能力，开发实施艺术校本课程的研究（校本必修、选修课程、艺术社团）
五、基于培养学生创美能力，改进学生艺术课程学习评价的研究。
（五）研究方法
根据上述研究目标和研究内容，本课题将采用如下研究方法：
1．文献研究。收集资料，认真学习教育教学理论，分析研究他人的研究成果、实践经验。在科学理论的指导下，正确把握艺术教育的本质、内涵和原则，在这基础上研究建构艺术教育的目标与内容，研究制定实施艺术教育的行动计划，为具体实施提供具体的方案。
2．行动研究。根据制定的行动计划，组织全体音美教师在教育教学中积极实施，在艺术教育的具体实践中学习研究、创新创生，不断探索。将明确分工，落实责任，加强指导，重视考核，确保真正付诸行动，并在行动中不断完善和提高。
3．案例研究。选择一些艺术教育活动，对艺术教育的目标内容、策略方法、实际效果等，进行微格分析，以及时总结经验，发现问题，改进对策。
4．个案研究。一是以班级为单位作为个案，每学期随机抽样2-3个班级，对班级实施艺术教育情况进行解剖分析。二是对学生进行个案分析。每学年选择若干名艺术表现突出的学生进行跟踪调查，观察分析。通过个案研究对实施艺术教育及时总结成果和经验，及时发现存在问题，及时调整教育策略。
（六）研究计划
本课题从2016年2月到2018年12月，计划3年时间完成。
1. 准备阶段（2016年2月-2016年4月）。成立课题组，学习有关理论，撰写课题设计。
2．文献研究阶段（2016年5月-2016年12月）。着重进行如何培养初、高学生创美能力培养的理论研究，在理论的指导下，研究制定具体的实施方案；研究形成初、高中学生艺术课程学习的目标和内容体系；同时在教育教学实践逐步推进。
3．行动研究阶段（2017年1月-2018年11月）。根据研究计划，有计划有步骤地研究实施加强学校艺术课程建设的途径和方法，以及学生艺术课程学习评价机制，同时进一步研究完善目标和内容体系。
4．总结阶段（2018年12月）收集、整理资料，撰写研究报告，做好结题鉴定的准备工作。
（七）预期成果
1、学习材料汇编、实验研究报告。
2、围绕课题研究的校本课程教案、教学案例集，包括课件和教案。
3、专题论文集。
4、阶段性实验报告、经验总结。
5、学生实践活动案例集。
6、社团网络平台。
7、学生素质发展跟踪档案。
（八）推进措施（推进本课题顺利进行的具体措施）
1．建立课题研究工作制度。课题组将建立具体的工作制度，明确工作要求，落实工作责任，加强过程管理和档案管理。
2．加强学习。课题组将切实加强理论学习，做到对《艺术课程标准解读》的深入理解。
3．将艺术教育纳入学校美育工作体系，争取学校领导和各班主任的大力支持。
4．依托校园网站，建立艺术教育课程资源库和学习平台，为实施艺术教育提供资源支持。
5．加强音美教研组团队合作。既明确分工，落实责任，又相互帮助，资源共享。
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