在知识经济的时代，财富的增长、经济的发展主要依赖于知识的进步和创新，主要取决于民族的创新意识和创新能力，所以国家对现行的教育体系提出了严峻的挑战，赋予了新的教育使命。教育是以培养人才为根本任务，让原本知识的本位转变为创新的本位，从而使人的创新潜能得到更好的开发和发挥，来实现教育的真正价值。
有研究表明，中国的学生比美国的学生知识面广，基本功扎实，但一旦步入社会后，科研成果却比美国少的多，为什么会出现这样的情况？究其原因说明，中国的教育往往注重对知识的积累、灌输和掌握，而美国的教育注重的是对知识的质疑、拓展和创造，也就是说，美国学生的创新能力远远强于中国的学生，这不能不引起我们的高度重视。江泽民总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”可见，创新思维能力的培养是多么的重要，因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急，尤其在艺术教育中更为重要。
音乐是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一，所以在音乐教学中更应该注重创新思维的培养。目前新课程的实施，为我国音乐教育增添了浓重的一笔，而且从学生的年龄特点和认识水平的实际出发，我们应该特别注重中小学音乐教学中学生创新思维的培养问题。以下就是我对中小学音乐新课程教学中创新思维培养的一些简单看法，粗浅的谈一谈如何培养学生的创新思维。
一、树立学生主体地位 ，挖掘学生的主体创新精神
新课程的基本理念是“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造。”学生是整个课程的核心，要树立学生的主体地位，首先就要转换教学的角色。以往的教材往往从教师的“教”考虑比较多，无论从教材的内容、教学的方法等等都强调以教师为主，很少考虑到学生学，学
生都是是通过教师的教来学习知识，往往处于被动地位。新的教育理念主要强调
学生的学，以学生为本，以学生发展为中心，主要内容贴近学生的学习经验、生活经验，为学生所熟悉并了解，目的就在于更好的引导学生喜欢音乐课，并产生浓厚的兴趣，充分的调动学生主动积极的参与教育过程，激活他们的内在原动力，最大限度的把他们创新思维的潜能挖掘出来。就像以往上音乐欣赏课，一般都是老师先把歌曲的曲名、作者、表现内容等等叙述给大家了，还没听到歌曲，就已经把同学限制在一个个框框里，限制了学生的想象力，使学生失去了兴趣，不注
意听，也放弃了思考和联想。而现在上欣赏课，老师应该让学生根据自身对音乐的理解，去体会音乐的内容，有意识的培养学生的创新思维。例如，小学音乐教科书第二册中以“海”为主题的一节欣赏课，因为是低年级的学生，他们的好胜心特别强，老师可以采用奖励小红花的方法来组织教学。一开始上课的时候，老师不要先对歌曲做出任何的提示语言，可以提出一个简单的问题，譬如：这首歌同学们能听出唱的是什么内容吗？然后让同学们自己带着问题去感受音乐，发挥自己的想象，比一比谁的想象力更丰富精彩。老师可以通过声像结合的教学方法，让学生陶醉在其中，更好的发挥自己的想象力。歌曲结束后，老师让学生表达出自己的想法，适当的给予鼓励和表扬。也可以根据学生的兴趣，让学生来一次“即兴表演”，先让同学们谈谈海边的景物和景象，然后让一部分学生自选表演的角色（要求有美感），另一部分学生可以自选打击乐器或身边的物体来制造海浪和刮风的声响效果，并由班长做总指挥，这样，一部“大海幻想曲”就出现在教室课堂里，表演的有小树，贝壳，小鱼，小虾，赤脚玩耍的小孩……随着歌曲旋律的潺潺流出，海浪声的阵阵响起，带来了学生们的阵阵欢笑，老师也可以加入到学生的行列中，这样学生会感觉很新鲜，和老师没有距离感，这样就会演的更欢了。虽然是即兴表演，学生们可能演的有些杂乱粗糙，但发扬了学生们爱动脑筋的好习惯，开发了想象力和创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。
二、淡化教学目标，增强学生学习兴趣
新课程改变了传统的教育方法，没有明确要求课文的重点、掌握的知识要点，教师可以根据现实情况自己来拟订教学目标，这样就使教师单一传授的模式变的更加活泼、宽松。而音乐对于学生来说，更多的学生喜欢音乐而不喜欢音乐课，这就需要教师怎样来提高学生对音乐课的兴趣。
兴趣是创新的动力，爱迪生说过：“兴趣是最好的老师。”因为有了兴趣，学生才会主动探求学科的奥秘，在探求中学习知识，在探求中发现书上没有的新观点、新感受，从而培养学生的创新思维。当然，兴趣的产生与发展是和人的周围环境密切相关的，培养学生音乐兴趣的首要方法是为学生创造好的音乐环境，最基本、最主要的就是学校环境。在学校，创造好的音乐环境应主要注意以下几个方面：
（一）、布置理想的校园环境。例如：在教室、楼道的墙壁上张贴有教育意义的音乐格言，适当悬挂音乐家的画像，还可以办音乐板报、墙报等。
（二）、利用学校的广播站，介绍优秀的音乐作品，播放有教育意义的音乐
家故事或音乐评论等。
（叁）、组织各种音乐团体，给学生参与音乐艺术实践提供条件。如：合唱团、管乐团、竖笛兴趣小组、舞蹈队等。
（四）、组织各种音乐比赛，激发学生的音乐兴趣，如：独唱、重唱、合唱比赛，独奏、重奏、合奏比赛，歌词、歌曲、乐曲创作比赛等。
在基础音乐教育中，培养音乐兴趣被置于一个十分突出的位置。《全日制义务教育音乐课程标准》不仅充分的阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念，而且把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一。音乐兴趣是学生学习音乐的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。
在实习过程中，我让学生们欣赏音乐童话剧《彼得与狼》中“小鸟”和《动物狂欢节》中“大象”的主题音乐。让同学们边听边思考这样两个问题：两段音乐分别描绘了什么动物形象？是根据音乐的哪些特点来判断的？听完音乐后同学们争着回答。A同学说第一段音乐像是小鸟，第二段音乐像是一只恶狠狠的大灰狼悄悄地出来找吃的。B同学说第一段像是描绘小兔子，音乐欢快活泼，第二段像是大象，因为大象很笨重，走的很慢，音乐缓慢低沉，还有的同学认为第一段音乐的音乐描绘的是小蜜蜂、蝴蝶、松鼠等，第二段音乐描绘的是老虎、狮子、河马等。所以我说：“速度快的音乐描绘的是小动物，速度慢的音乐描绘的是大动物”。突然C同学问我，他觉得这句话说的不对，就像蜗牛是小动物，但它爬的很慢很慢，却只能配第二段音乐。同学都觉得他说的很有道理，我也感到很吃惊，同时也让我深刻的认识到学生的潜能很大，想不到叁年级的学生的思路就已经如此宽阔，一点都不亚于成年人。所以说，兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。
叁、突破教学模式，拓展学生想象空间
新课程强调教材只是材料和资料，是一种帮助学生学习的工具，课后的问题具有开放性，答案不是唯一的,这样做就是为了鼓励和发展学生自己去探索思考。在课堂上，教师面对的是各式各样的学生，他们的思想、智力、兴趣各不相同，对教师提出的问题以及各种课堂信息所做出的反应会千差万别；同时，作为课堂教学的主体，学生本身就是一个不断自我充实的个体，他们生长在不一样的环境下，会形成自己特定的意识形态和思维惯性，当他们所受到的教学信息和他们思维惯性发生冲突时，就会产生各种结果。因此，在音乐课堂教学中，教学情景瞬息万变，随时会有许多意外的事情发生，这就要求教师努力提高自己的应变能力，不被教材所束缚，突破教学模式来更好的拓展学生的想象空间，充分发挥其想象力和创造力。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。” 就像学生在欣赏广东音乐《步步高》时，我让学生边欣赏边画一幅想象画，结果学生根据歌曲情绪的变化画了一幅类似旋律线的图画，有的同学画的是重阳节登泰山的画面，有的同学画的是小孩打日本鬼子的画面……可谓五花八门，各显神通。我们不去分析那些作品的好坏，单从这些图画中就可以看出学生都在很积极的思考和想象。人的想象力是无穷无尽的，拓展想象力是培养学生创新思维最有效的途径。当然，在老师引导、启发学生时，尽可能使学生在自由发挥想象的前提下不离开主题，不脱离音乐的共性。就像《新年好》，明明是节日庆歌，你非要理解成痛苦哀悼的歌曲，那就离开了最起码的音乐共性了。所以，要使学生的创新才能得到培养和发挥，必须改变传统教学模式的束缚，重视学生的求异、求新思维以及创新思维的培养。
四、弱化教学考核，鼓励学生自主评价
新课程对教学的考核不再作统一的规定，出现了教大的弹性，鼓励学生自主评价，在自主评价中发现问题、解决问题。我国目前中小学的音乐考核，一般都是以期末考核为主，考试内容与形式单一，标准僵化，学生为了取得好成绩，一味的迎合考核的标准，正是这样，禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。教师应该发挥学生自主性，让自己成为评分的主人，体现评分的自主化，主要可表现在：
第一，以“减轻负担”为出发点，使学生处于愉悦轻松的考核环境中，促进学生学习的内在潜能的发挥。
第二，坚持以学生为主，强化学生的参与意识，使考场成为师生共同进行创造性劳动的乐园。
第叁，以学生掌握知识、发展能力和智力为目的，优化考核过程。如进行乐器考试，可以让学生自己选择最拿手的乐器演奏，然后对照评分标准，自己做个简单的自我评价，再让大家评审，最后确定分数。这种考试方式，气氛活跃，效果还好，学生们经常会为了一个同学的正确评分，进行激烈的争辩，争辩产生不同，不同才能创新。当然，教师还可以在考核中增设加试部分，加试的内容可以有声乐、舞蹈、小品、曲艺等。它是充分发挥学生特长、增强学生学习兴趣的一种有效手段。
学生的精神世界很丰富，充满了对事物的好奇和渴望，他们渴望自由，又害怕这种自由会被老师讥笑。其实老师一个鼓励的微笑，足以让他们鼓起所有的勇气。所以，弱化教学考核，鼓励学生自主评价，不仅可以提高学生的音乐表现力，让学生知道自己的优缺点，明确了今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲
《标准》中指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和机智的重要体现。”在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生内在的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。中小学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在教学中，恰如其分地运用新课程来培养学生的新思维，着力培养和发展学生的创造力和创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，促进学生各方面的发展，这是新课改下中小学音乐教育理念的根本体现。新课改下的音乐教育，必将显示出勃勃生机。
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